jueves, 31 de diciembre de 2020

Saludo de Fin de Año


Amigas y amigos de Saberes Mayores: 

Durante este año sentimos agobio e impotencia sobre nuestros hombros. Regalos de arte y cultura nos hicieron levantar la cabeza y mirar a nuestro alrededor. Nos refugiamos en la bella naturaleza; en el misterio del universo; en el ser humano, sus creaciones artísticas, su historia, entre tantos otros temas. 

Esos regalos no cambiaron la realidad pero nos ayudaron a transitarla con mayor esperanza. Y porque nos hicieron bien, quisimos compartirlas en este blog. 

Agradecemos a todas y todos que elevaron al mundo virtual, esos regalos de arte y cultura que iluminaron nuestra interioridad y pudimos volver a soñar. Agradecemos también a quienes se integraron al blog, haciendo de Saberes Mayores una comunidad. Deseamos durante el año 2021 seguir junto a ustedes, compartiendo contenidos que estimulen a seguir soñando y a buscar formas de construir esos sueños. 

¡Felicidades! 

Equipo Saberes Mayores.                     
                                                                 🌟🌟🌟

viernes, 25 de diciembre de 2020

Tonada "El palito de canela" de Ana María Baeza


¡Estamos muy contentas porque hemos recibido nuestra primera colaboración en esta nueva casa! 

Ana María Baeza Carvallo es poeta, cantora, investigadora y docente y de su trabajo "Las 10 formas del amor", comparte la tonada "El palito de canela", donde la protagonista, envuelta en aromas de canela, con encanto, sensualidad y picardía, le pide a su amante darle su corazón. 

Las 10 formas del amor - Libro y Disco 
Se trata de un libro/disco que compila la poesía de la autora, la mayoría escrita en décimas. El trabajo es producto de varios años de investigación del trabajo de las mujeres en la décima. Una selección de ellos ha sido musicalizados para el disco. Los temas abarcan los diversos aspectos de la vida: el amor pasional, la maternidad, así como también los vínculos sociales. 

En este trabajo participaron: Ana Baeza (Santiago), Marco Palma (Santiago), Paola Lucero (Santiago), Manuel Arratia (Santiago), Patricio Galleguillos (La Serena), Gabriel Torres (Valparaíso), Alejandro Rodríguez (Vicuña), Mario Díaz (La Serena). 


Si deseas contactar a Ana María Baeza, escríbele a su whatsapp: +56 9 5021 7155 

Concierto de Fin de Año, Música del Mediterráneo.


Corporación Cultural Las Condes junto a ADN Radio, y con la colaboración de Fundación Mustakis, transmitiremos este concierto de fin de año de Alexandros Tefarikis, bouzuki, y el belga Jasper Huysentruyt, pianista, grabado en los jardines de nuestro Centro Cultural.

En la oportunidad el dúo presentará el disco Aspro, inspirado en la mitología griega, en especial los Mármoles de Paros y el Mar Egeo; algunas canciones de Zorba el griego; un homenaje a Georges Moustaki y la canción tradicional egipcia Mustafa. Este concierto invita al público a viajar a través de los sonidos mediterráneos de jazz y la música de ensamble, en un espectáculo de mucha emoción, virtuosismo y alegría.

Alexandros Tefarikis realizó estudios de violín y de guitarra clásica con el maestro Luis Orlandini. Más tarde fue alumno del guitarrista de rock, Alejandro Silva, con quien llegó a dominar conceptos de precisión, matemática y alta velocidad. A mediados de los noventa fundó el grupo de rock progresivo, Ergo Sum.

Fascinado por la música desde su infancia, Jasper Huysentruyt empezó a tocar piano a los seis años. Ingresó al conservatorio de Kortrijk a estudiar piano clásico por nueve años, y piano Jazz en el Conservatorio de Gante. Se ha distinguido por la afinidad con los estilos tradicionales y contemporáneos, llevándolo a tocar junto al guitarrista de origen romaní Fapy Lafertin.

Cantos mapuche para niñas y niños / Serie Arte Indígena para la infancia.

Protagonizado por María Inés Huenuñir Antihuala, poeta, cantautora y educadora mapuche bilingüe. La poeta y cantautora María Inés Huenuñir Antihuala presenta cantos mapuche tradicionales para la infancia, destacando y explicando su función cultural, pedagógica y comunitaria. 

Organiza: Subdirección de Pueblos Originarios, Región Metropolitana.

sábado, 19 de diciembre de 2020

Talleres Tecnología y Redes Sociales - UC

Conscientes de la capacidad y alegría de las personas mayores al adentrarse en el mundo tecnológico, la Universidad Católica, de manera online, ofrece el taller de Tecnología y Redes Sociales los cuales son muy completos y amenos, están a cargo de Catalina Pacheco.


La lista de reproducción con todos los videos la encuentras en Youtube


Sólo falta el Taller 6 en esa lista, pero lo puedes ver aquí



*Varios videos se demoran en comenzar, sólo debes adelantarlo un poco, todos funcionan.

Cuentos de Navidad, Teatro Municipal de Las Condes.

 



El Teatro Municipal de Las Condes se propuso entregar un regalo con sentido a niños y adultos esta Navidad. En co producción con La Santa Producciones, liderada por la actriz Antonia Santa María, quien, junto a Álvaro Viguera, crearon este ciclo de cuentacuentos ilustrados y animados, donde, reconocidos actores relatan un cuento de forma dinámica y entretenida a través de la página web y de forma gratuita. Los cuentos permanecerán en la página web del teatro para que podamos seguir disfrutándolos.



EL NIÑO DE LA FERIA
Escrito por Marcela Serrano
Ilustrado por Francisco Olea
Interpretado por Héctor Noguera



PERRITO CARTÓN
Escrito por Elisa Zulueta
Ilustrado por Virginia Donoso
Interpretado por Antonia Santa María




TRAVIS ES UN GECKO, Y ES MI AMIGO
Escrito por Alberto Fuguet e Israel Bustos
Ilustrado por Paloma Valdivia
Interpretado por Néstor Cantillana

Tantaku, unir a la sociedad en torno a la cultura. Nueva plataforma Universidad de Chile.


En quechua, Tantaku significa unión y este es el objetivo de la nueva plataforma online de la Universidad de Chile; unir a la sociedad en torno a la cultura poniendo a disposición del público general la producción cultural de los 178 años de historia de la institución. 

Una de las misiones de la Universidad de Chile es contribuir con el desarrollo del país, no sólo a través de la producción de patrimonio cultural sino también a través de la democratización de su acceso. A través de Tantaku, la institución busca cumplir esta misión. 

En Tantaku, las personas podrán acceder a material audiovisual, películas, conferencias, documentales, fotografías, audios y podcast, libros electrónicos, material educativo, mapas históricos, partituras, obras de artes, manuscritos y tesis históricas producidos en diferentes facultades, institutos y estamentos de la Universidad de Chile, contenidos que irán creciendo día a día.

Selección de poemas de amor Latinoamericanos

De la pluma de poetas latinoamericanos, presentamos una selección de hermosos poemas en el que el amor es la fuerza, el objeto y la pulsión. Así lo representan autores como Neruda, Benedetti, Storni, Sor Juana Inés de la Cruz, Vallejo, Paz, Borges, Burgos, Sabines, Nervo, Montejo, Alegría y Nazoa.

viernes, 18 de diciembre de 2020

Conversación con Lorena Cabnal, Artes emancipatorias para la vida

 



Atravesamos en toda Abya Yala aún un momento complejo que combina la pandemia por COVID-19 con las violencias históricas estructurales. Tiempos de profundas luchas y resistencias contra el patriarcado capitalista neoliberal que devasta cuerpos y territorios.

Nuestro mundo ha dejado de girar en todo sentido. A medida que este virus sigue multiplicándose, sigue a la vez evidenciando las profundas fragilidades y desigualdades de nuestro sistema, aquellas que siempre han estado ahí y que estallan cuando menos lo esperamos. Cualquier contingencia natural como un virus o un gran terremoto pueden acabar con todo. Se vuelve urgente modificar y (re)pensar aspectos básicos de la sociedad en que vivimos

Este viernes 18 de diciembre (19:00 hrs) conversaremos con Lorena Cabnal, sanadora, hija de la cosmogonía maya xinca y cofundadora del movimiento feminista comunitario-territorial en Guatemala, la Red de Sanadoras Ancestrales del Feminismo Comunitario, Tzk’at (en lengua maya quiché).

Paula González Seguel, documentalista, actriz y directora de la obra “Trewa. Estado-nación o el espectro de la nación”, moderará este encuentro donde reflexionaremos en torno a la sanación cósmica-política, los feminismos, la defensa de la tierra, las memorias ancestrales, el acuerpamiento entre mujeres y de las resistencias contra el patriarcado capitalista neoliberal que devasta cuerpos y territorios.


Hoy, viernes 18 de diciembre a las 19:00 hrs, Ver aquí


viernes, 11 de diciembre de 2020

viernes, 4 de diciembre de 2020

Homenaje por los 75 años del Nobel de Literatura de Gabriela Mistral, "Del Elqui al Nóbel"

Entre noviembre y diciembre, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio conmemoró el aniversario n°75 de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral, con un gran evento llamado "Del Elqui al Nóbel". Este contempló una programación especial que incluyó encuentros, diálogos, galerías, cuenterías, catálogos, películas y recorridos virtuales sobre la poeta elquina, la primera figura latinoamericana y la novena mujer en el mundo en recibir este reconocimiento.

Amanda Labarca, la profesional que luchó por la abolición de las incapacidades legales que mantenían en calidad de “menores de edad” a las mujeres.

Escrito por Natalia Espinoza C, 7 octubre, 2020, El Mostrador 


A pesar de que aún queda mucho trabajo por realizar en materia de igualdad de género, lo cierto es que el avance en este tipo de materias, en comparación a lo que era la vida en Chile hace 100 años atrás, es sustancial. 

Cosas que ahora se nos hacen tan naturales como el derecho a voto, la administración de nuestro propio dinero, la elección de tener o no un compañero o compañera de vida, no era opciones libres. 

Precisamente una de las mujeres que en aquella época luchó por el reconocimiento de los primeros derechos civiles de la mujer y la abolición de incapacidades legales que nos mantenían en calidad de “menores de edad” fue Amanda Labarca. 

Ella en 1917 fundó el Club de Lectura Femenino, dos años más tarde, desde este club surgió el Consejo Nacional de Mujeres, abanderado por Celinda Reyes y Labarca. Tras tres años, presentaron un proyecto sobre derechos civiles, políticos y jurídicos, que finalmente culminaron en la Ley Maza de 1925, que permitió a las mujeres casadas administrar su salario, además de otros logros. 

Amanda nació el 5 de diciembre de 1886, fue de origen humilde y familia tradicionalista. Se graduó tempranamente de Bachiller en Humanidades a la edad de 15 años y trabajó como profesora primaria en el Santiago College. Durante esta época conoció al escritor Guillermo Labarca, sin embargo, producto de rumores de un romance con él, su madre le exigió que se casaran y la amenazó con desheredarla si no la obedecía. 

Amanda fue una mujer que cuestionó desde muy pequeñas las enseñanzas tradicionalistas de su familia, y motivada por las profundas diferencias con su madre, luego de contraer matrimonio con el escritor, adopta ambos apellidos y rompe definitivamente las relaciones con su familia, según connota Memoria Chilena. 

A los 18 años (1905) obtuvo el título de profesora de Estado en Castellano, continuó trabajando en escuelas, tanto en cargos de profesora como de subdirectora; luego, estudió en la Universidad de Columbia y en La Sorbona, donde se impregnó de las ideas feministas vigentes en Europa, rescatando “la responsabilidad y la conciencia que la mujer debe tener de su propia historia”. 

Convencida de lo que creía correcto, comenzó a difundir las ideas que había aprendido a través de la educación como herramienta insustituible, impulsando “tertulias femeninas” en el “Palacio Urmeneta”, ubicado en la segunda cuadra de calle Monjitas en Santiago. Sus tertulias con el pasar de los años se convirtieron en una instancia reconocida a la cual muchas mujeres del círculo querían pertenecer. En 1915 inició ciclos de charlas en la Universidad de Chile sobre la diferencia que existía entre el rol de las mujeres en Chile y el de sus pares en Estados Unidos y Europa 

Labarca se convirtió en una de las primeras líderes feministas del país, y en su actuar público defendió el derecho al saber, al conocimiento y el acceso a la ciudadanía mediante el sufragio. Propició y creó instancias de discusión sobre el rol de la mujer; fundó y presidió organizaciones para cambiar la legislación; dirigió el diario Acción Femenina, “reconocido por su participación en la obtención del voto femenino, y recorrió el territorio chileno dictando charlas y escribiendo en diversos periódicos y revistas”, explica el Instituto Nacional de Derechos Humanos. 

En este sentido, la reivindicación de los derechos la mujer y el mundo feminista permearon toda su carrera y vida. Esta preocupación se reflejó tanto en sus escritos como en sus actividades, algunas de las más destacadas además de las ya mencionadas fueron: 

Ser vicepresidenta de la Asociación de Mujeres Universitarias en 1931, esta organización tenía como tarea ayudar a las mujeres a validar sus derechos. Más tarde en 1933, se convirtió en una de las fundadoras del Comité Nacional pro-Derechos de la Mujer. En 1944 participó en el Primer Congreso Nacional de Mujeres, el cual dio origen a la Federación Chilena de Instituciones Femeninas (Fechif), la cual presidió. En 1946 fue nombrada embajadora de Chile ante las Naciones Unidas (ONU), y luego se encargó de la sección de estatus de la mujer en el secretariado de la ONU. 

En 1949 vio concretado su anhelo: el voto femenino, el cual fue aprobado tras largas y arduas luchas de Labarca junto a la FECHIF presidida por Anita Figueroa. 

Obras y publicaciones 

Durante su vida, Amanda realizó ocho publicaciones, Impresiones de juventud (1907), Actividades femeninas en Estados Unidos (1914), En tierras extrañas (1914), Las escuelas secundarias en los Estados Unidos (1918), La lámpara maravillosa (1921), Lecciones de Filosofía (1923), Nuevas orientaciones de la enseñanza, Adónde va la mujer (1934), Bases para una política educacional (1944)., Desvelos en el alba (1945), Feminismo contemporáneo (1948) Historia de la enseñanza en Chile (1948). 

Hoy, Chile es uno de los países con índices más altos en brechas de género, especialmente en los salarios, siendo el 5° lugar en el mundo según la OECD. Sin embargo, gracias a la dedicación vitalicia de Labarca en acciones concretas en favor de la mujer, logró influir para que se reconociera la igualdad en los derechos civiles, dando ella junto a sus compañeras los primeros pasos de las luchas que continúan hasta hoy. 

viernes, 27 de noviembre de 2020

Seminario Leer, Crear y Mediar ¡Vuelve a verlo!

Si no pudieron ver algunas charlas del maravilloso Seminario Leer, Crear y Mediar, o si quisieran profundizar en ellas, les contamos que, con gran generosidad, se están ofreciendo en Youtube. Durante cinco días, 60 autores, mediadores, académicos, agentes culturales y especialistas, reflexionaron sobre la lectura, la creación y la mediación, proponiendo cambios profundos y acciones de transformación para responder a las necesidades culturales, educativas y emocionales de las comunidades hacia el futuro.

Clásicos de Teatro UC

Theo y Vicente segados por el sol (1990), Esperando a Godot (1994) y Sarah Bernhardt (1984) son las obras que podrán verse gratis Escenix, como parte de la iniciativa organizada en conjunto con Teatro UC y el Archivo de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro UC. El lanzamiento será este lunes 30 de noviembre a las 19 hrs por Escenix.cl, con un conversatorio en el que participarán Ramón Núñez, Héctor Noguera, Alfredo Castro y Ramón López.


*Debes crear una cuenta para ingresar a Escenix (es gratuito)




Grupo musical Huun-Huur-Tu

En Kyzyl, Rusia el año 1992, Huun-Huur-Tu fue fundada por Sasha Bapa, su hermano, Sayan, y otros dos músicos, Kaigal-ool Khovalyg y Albert Kuvezin. Desde entonces han tratado de centrarse en la interpretación de “canciones viejas y olvidadas”, como dijo Sasha.
Empapado en el folklore de Tuvan, el conjunto usa vestimenta tradicional y se acompaña de instrumentos de cuerda y percusión, tocando ritmos galopantes que evocan la vasta estepa del sur de Siberia. Sus piezas fuertemente estructuradas a menudo imitan sonidos naturales, por lo que una canción puede ser una representación literal de un paisaje de Tuvan.



Para ver una parte de uno de sus conciertos, haz click aquí

Pintor Luis Alberto López Cruz

 


Francisco G. Expósito, mediante su Blog "Por amor al arte", nos presenta al artista Luis Alberto López Cruz, quien nace en Perú el año 1970. Estudia Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes en Trujillo, Perú, donde ingresa en el año 1994. Reside en Chile desde 1996.

"En el centro de sus obras aparecen figuras sin vínculos con el ámbito cotidiano que se aglomeran llenas de sugerencias fantásticas, así poco a poco el observador va penetrando en el interior de la composición, su vista termina por perderse dentro de la hondura mórbida de los planos posteriores, fondos enigmáticos que permiten asociaciones figurativas." 

 

Conoce algunas de sus obras aquí 

jueves, 26 de noviembre de 2020

Club de Lectura "El autor y su obra". Pedro Cayuqueo.

La Corporación Cultural de las Condes ha realizado un Club de Lectura "El autor y su obra". 
En esta oportunidad, es el momento de Pedro Cayuqueo, periodista y escritor quien presenta la continuación de su exitosa saga La historia secreta mapuche. En ella reescribe la fascinante historia de resistencia de su pueblo de una manera diferente, entretenida en un lenguaje casi cinematográfico.

Para mayor información, ingresa a la página

Veelo hoy 26 de noviembre a las 19.00 hrsaquí

#OrangeTheWorld y diversas activaciones en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer


El día 25 de noviembre se conmemoró Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

Orange The World es una campaña global de sensibilización e incidencia puesta en marcha desde el 2008 por la ONU, para generar conciencia pública e incrementar la voluntad política y los recursos asignados a prevenir, responder y sancionar la violencia contra las mujeres.

“Un mundo sin violencia contra las mujeres y niñas es una visión que sólo puede conseguirse con las acciones y compromisos de los gobiernos, sociedad civil, organizaciones de mujeres, jóvenes, sector privado, artistas, medios de comunicación, hombres, mujeres, niños y niñas”, expresan desde el organismo. 

Además de prevenir y eliminar los diferentes tipos de violencias de género, la campaña busca que los Gobiernos del mundo se comprometan a garantizar asistencia a las sobrevivientes de estas situaciones, y que estas asistencias sean consideradas servicios esenciales. 



Cantamos por todas: durante la presentación de Mon Laferte en el Festival de Viña, se subieron al escenario 50 cantantes de diversas localidades del país a interpretar dos cuecas, entre ellas, se encontraba “Cantamos por todas” de autoría colectiva de Andrea Andreu, Fabiola González y Cecilia Astorga, la cual trata sobre los casos de femicidios y violencia contra la mujer en nuestro país. 

Ayer, dentro del marco de la conmemoración, “Las 50 de la Quinta”, se estrenó un video de esta cueca, a través del canal de Youtube de Música Viajera Chile, grabado en versión cuarentena. En esta oportunidad, el video también cuenta con lengua de señas y subtítulos para fomentar la inclusión cultural. 


“Esta iniciativa surgió por la necesidad de apoyar colectivamente la lucha contra el femicidio. “Creemos que es nuestro deber hacernos cargo del mensaje dejado en la Quinta Vergara y ser consecuentes con él, junto con resaltar así mismo la figura femenina en la creación musical de nuestro país, a través de su presencia en el escenario de la Quinta Vergara”, expresa la cantautora y productora general de la iniciativa, Miloska. 

Con el fin de empoderar a las mujeres a denunciar, la Unión Europea reunió a 25 destacadas profesionales, en un conmovedor llamado redactado por la escritora, Jessica Atal, el cual pretende ser una red de apoyo hacia las mujeres vulneradas, lograr visibilizar tanto la práctica como las consecuencias traumáticas de la violencia —física y psicológica— ejercida contra la mujer, reafirmar la importancia del respeto a los derechos humanos y crear conciencia frente a las diversas maneras de ejercer violencia contra las mujeres y los delitos asociados a esta.

Fuente: El Mostrador

viernes, 20 de noviembre de 2020

Animación pinturas del Museo del Prado

Belleza y Locura en El Prado.
Por Rino Stefano Tagliafierro.


Para celebrar el bicentenario del Museo del Prado, Rino Stefano Tagliafierro y sus colaboradores han realizado un relato en vídeo, producido por El País Semanal, animando una treintena de cuadros de la pinacoteca. 
De ¨Un chiquillo sentado¨de manzano, a ¨Saturnina Cataleta¨ de Francisco de Madrazo, pasando por ¨El Jardín de las delicias¨, ¨Las meninas¨ o ¨Las tres gracias¨. El recorrido se titula ¨belleza y locura¨porque una de las reglas del autor establece que las imágenes han de ser funcionales a una narración, un sentimiento o un contraste. 

¨No se trata de demostrar que sé realizar una animación, ni de exceder y pasarse a lo kitsch. La clave es contar una historia, hacer emerger emociones ocultas, manteniendo un equilibrio entre la obra original y mi intervención¨.

Fuente: El País.

Raptos de Escritura, Revista Brevilla

 

“El rapto de Proserpina” de Gian Lorenzo Bernini



Compartimos “Raptos de Escritura”, una muestra del trabajo realizado por los participantes del Taller de Cuentos y Microcuentos dirigido por la escritora Lilian Elphick.

viernes, 13 de noviembre de 2020

10 cuentos de Julio Cortázar

 



Desde la Casa digital de Luis López Nieves, Ciudad Seva y desde Literatura. us., el diario La Tercera seleccionó algunos de los relatos breves más célebres del autor argentino Julio Cortázar, (1914 - 1984), una de la grandes figuras del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio merecida proyección internacional a los narradores del continente.

jueves, 12 de noviembre de 2020

¡Bienvenidos/as!



Doña Primavera 
(fragmento)

Doña Primavera 
viste que es primor, 
viste en limonero 
y en naranjo en flor. 

Lleva por sandalias 
unas anchas hojas, 
y por caravanas 
unas fucsias rojas. 

Salid a encontrarla 
por esos caminos. 
¡Va loca de soles 
y loca de trinos! 

Doña Primavera 
de aliento fecundo, 
se ríe de todas 
las penas del mundo… 

Gabriela Mistral 


Reverdece, nuestra madre tierra atrae colores y cantos. La brisa primaveral nos contagia y anima a abrir ventanas para ventilar la casa y deleitarnos con perfumes de nuevas flores. 

Este blog nació para acompañar a personas mayores durante la cuarentena. A pesar de ignorar el fin de este período, el interés de tantos/as de unirse a esta comunidad, nos ha entusiasmado a seguir y a proyectarnos hacia un futuro sin cuarentena. 

Nos alegra saber que Saberes Mayores es visitado por personas de diferentes edades. Agradecemos a quienes se han sumado a nuestra comunidad y les damos una afectuosa bienvenida. La integración de otros grupos etarios, nos confirma que los grandes saberes trascienden los años y las artes son un puente entre lo nuevo y lo antiguo. 

Cada semana, al elegir los contenidos, acompañar a las personas mayores seguirá siendo nuestra estrella. 

Invitamos a todos y todas, mayores y no tanto, a compartir las expresiones artísticas y culturales, creadas por ustedes u otras personas, expresiones que nos permitan seguir llenando esta casa de luz. 


Tengan una cálida bienvenida a la comunidad Saberes Mayores. 

¡Nos alegra la presencia de cada uno(a) de ustedes!


 

viernes, 6 de noviembre de 2020

Documental Locas Mujeres


Documental: Locas Mujeres
Dirigido por María Elena Wood
Año 2010
77 minutos
Plataforma: Ondamedia.cl

Haber ganado el Premio Nobel no le sirvió a Gabriela Mistral para superar la mayor tristeza de su vida: el suicidio de su hijo adoptivo Yin Yin. Hasta que conoció a Doris Dana, la mujer que amó y se transformó en su compañera hasta sus últimos días.
Este documental se desarrolla a partir de la donación al gobierno de Chile realizada por Doris Atkinson, sobrina de Dana, de todos los archivos, escritos, notas, cuadernos, audios y videos conservados intactos por Doris Dana desde la muerte de Gabriela Mistral.



La plataforma Ondamedia es desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, con el objetivo de acercar el cine nacional a toda la ciudadanía. En este lugar puedes acceder al más amplio catálogo audiovisual chileno, en calidad full HD, con estrenos todas las semana, sin costo para el usuario. El sitio ofrece más de 1.500 títulos, entre los que se encuentran más de 200 películas, casi 100 documentales, 250 cortometrajes, y más de 600 conferencias sobre ciencia y humanidades para satisfacer los intereses de una audiencia amplia y diversa.

Para acceder solo es necesario registrarse en el sitio www.ondamedia.cl.

viernes, 30 de octubre de 2020

CEPAL, Trigésimo Octavo Período de Sesiones

La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) realizó del 26 al 28 de octubre su trigésimo octavo período de sesiones, la reunión bienal más importante de esta comisión regional de las Naciones Unidas. En ella se rindió cuenta de las actividades de la CEPAL en el bienio 2018-2020 y se analizaron las prioridades de la agenda de desarrollo sostenible en la región en un escenario caracterizado por la crisis provocada por la pandemia. También se presentarán políticas y propuestas para una recuperación transformadora con crecimiento, igualdad y sostenibilidad. 

El evento, por primera vez en su historia se realizó de manera virtual, reuniendo a representantes de los 46 países miembros y 14 miembros asociados de la CEPAL. 

Entre los interesantes temas tratados, encontramos:


“El grado de excelencia de una sociedad se evalúa por cómo incorpora a los más jóvenes, a los jóvenes y a los adultos mayores. Nos delata como sociedad el no saber incorporar a un grupo tan importante, que hizo la historia, para bien y para mal, que crió a nuestros hijos y nietos, que construyó nuestra sociedad y que, sin embargo, es marginada en una crisis tan grave y difícil como esta” Mario Cimoli, Secretario Ejecutivo Adjunto de la CEPAL. 



Revisa el encuentro completo aquí

Alfabetización Digital para adultos mayores - Biblioteca Viva

Biblioteca Viva, ha realizado 11 breves cápsulas sobre Alfabetización Digital para adultos mayores, tratando temas como: Zoom, WhatsApp, Facebook, Gmail e Instagram.

Anímate a revisarlas acá.

Documental Lemebel


Dirigido por: Joanna Reposi
2019
96 Minutos

Escritor, artista visual y pionero del movimiento queer en Latinoamérica, Pedro Lemebel sacudió la conservadora sociedad de Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet a fines de los 80. El cuerpo, la sangre y el fuego fueron protagonistas de una obra que en sus últimos ocho años de vida quiso perpetuar en una película que no alcanzó a ver.
El documental se centra en su vida, participación en la comunidad LGTBI+ y performance.

Trailer

Documental

Debajo del Sombrero, grandes artistas

DEBAJO DEL SOMBRERO es una plataforma española para la creación, investigación, producción, y difusión de arte donde sus principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual. Sus talleres se desarrollan en espacios que posibilitan el aprendizaje y el diálogo con otros artistas, así como la realización de proyectos tanto individuales como colectivos. DEBAJO DEL SOMBRERO es una Asociación no lucrativa de ámbito nacional declarada de Utilidad Pública. 

En DEBAJO DEL SOMBRERO, se desarrollan diversos talleres

- EL ESTUDIO: Es un espacio asistido donde los artistas pueden trabajar a largo plazo en su obra.

- EL SOMBRERO EN LA CASA: Es un programa de experiencia artística, uno de sus atractivos es la cartelera de artistas en activo, que a lo largo del curso vienen al taller con una propuesta de trabajo.

- El SOMBRERO EN LA LAVANDERÍA: Es un taller de grabado.

- EL SOMBRERO EN BELLAS ARTES, ESCULTURA: Los artistas del Sombrero se desenvuelven en la escultura, a diferencia de personas matriculadas, ellos no tienen límite de tiempo, algunos llevan ya siete años, y no hacen ejercicios, hacen obra, – sus mundos llevados a la escultura -.

- EL SOMBRERO EN BELLAS ARTES, DIBUJO Y PINTURA: Los estudiantes acuden a clases de dibujo con modelo desnudo, dibujo de estatua, fundamentos de la pintura, etc.. De formas muy diferentes, asimilan algunas de las directrices que se van dando en el aula, pero siempre con mucho margen reservado a la expresión propia, a la libertad de entender a su modo no solo el dibujo, sino la situación que da pie al dibujo.


Por otra parte, los artistas de Debajo del Sombrero participan de proyectos con algunos artistas consolidados y de exposiciones a nivel nacional (España), como internacional. 


Para conocer más sobre esta asombrosa iniciativa, visita su página web, aquí.


Y por supuesto, conoce a los artistas, acá.


Observa y siente qué te dicen las obras. 

viernes, 23 de octubre de 2020

Reseña libro: Diario de quedar embarazada

Diario de quedar embarazada 
Claudia Apablaza 
Ediciones B, 2017, 220 páginas 

La última novela de Claudia Apablaza toma la forma de un diario personal y nos muestra la bitácora de una mujer que vislumbra el embarazo como propósito. 

Dividido en dos tiempos, vemos a la protagonista en distintos momentos de su vida: primero, en una residencia para artistas en Italia, en donde debería enfocarse en escribir, pero el embarazo se convierte en una constante obsesión y luego, años después, cuando ya está embarazada. 

Se contrapone de esta forma, el deseo de quedar embarazada, ya sea como plan u objetivo de vida v/s la realidad de un embarazo que no siempre es tan maravilloso como se plantea, pues en su caso viene acarreado de una extraña alergia que genera ansiedad y dolor. 

Resulta de especial atención la distancia que siente la mujer del presente al “leerse” hace cuatro años atrás, pues parece una persona totalmente distinta, obsesionada con embarazarse de quién sea, por el simple hecho de cumplir una condición social y de no quedarse sola antes de atravesar la barrera de la edad, en una narración que muchas veces choca por su afiebrada desesperación. 

Así, con la distancia puede entender que engendrar un hijo es un acto tanto de amor absoluto como de incertidumbre por lo que implica ser padre de un ser vivo, y a pesar del dolor y las dudas, descubre que durante los meses de gestación la madre y el hijo funcionan como una unidad: “hay alguien viviendo en mí o conmigo”, nos dice Ana. 

Es importante mencionar un aspecto interesante y muy propio de la narrativa de nuestros tiempos, el juego de la autoficción, ya que la autora tuvo a su primer hijo hace poco tiempo y realizó el mismo viaje a una residencia de artistas, por lo que de cierta forma como lectores sentimos que leemos a Claudia como persona y no como creadora de un mundo de ficción, sin nunca saber realmente qué aspectos forman parte de la realidad y qué pertenece al ámbito de la creación.


Por Catalina Arancibia Durán para Catalejo Libros (catalejo_libros en instagram)

Conciertos Orquesta Sinfónica de Londres

Fundación CorpArtes a través de una alianza con la reconocida Orquesta Sinfónica de Londres, nos ofrece la oportunidad de disfrutar de seis destacadas presentaciones de la orquesta, grabadas en vivo con la mas alta calidad y con la posibilidad de seleccionar el ángulo desde donde presenciar el concierto.

Además, cada presentación cuenta con la opción de explorar la orquesta y conocer mas del concierto a través de material descargable, entrevistas y clases magistrales.

Vanguardismo en el Arte

 


Andrea Imaginario nos da a conocer el Vanguardismo en el Arte, intercalando explicaciones con obras de artes de conocidos artistas, todo circunscrito en períodos históricos, lo cual permite una comprensión más acabada a obras que tal vez, hemos visto un sin fin de veces.

"Llamamos vanguardismo al conjunto de tendencias revolucionarias del arte y la literatura que tuvieron lugar a comienzos del siglo XX, las cuales pretendían, por un lado, la ruptura con la tradición y el academicismo; por el otro, la búsqueda de la innovación estética."

"Las vanguardias del siglo XX establecieron un punto de inflexión en la historia del arte y la cultura. En su momento, para algunos representaron la liberación del espíritu creativo; para otros, la pérdida de eficacia del arte como cosa pública, cuando no un franco desafío a la noción del arte. Curiosamente, lo segundo no negaba lo primero."

Para seguir leyendo el artículo, haz click aquí


Andrea Imaginario es profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes (mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de Lisboa.

El regalo de leer - Biblioteca Municipal Mateo García

Cuando abres un libro, puedes llegar a cualquier rincón del mundo y de tu corazón.



Documental: Valor para seguir tocando

Documental : “Valor para seguir tocando.” 
Dirección: Débora Gomberoff y Ricardo Carrasco. 
Duración: 73 minutos. 
Año: 2007
Plataforma: Centro Cultural La Moneda. 

Este documental da cuenta de la experiencia del movimiento de las Orquestas Juveniles e Infantiles en Chile y de cómo la participación en éstas, ha cambiado la vida de miles de niños y jóvenes chilenos. Desde el 2001, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles trabaja con niños y jóvenes de sectores vulnerables pertenecientes a diversas culturas siguiendo el legado artístico de un músico que se atrevió a soñar a finales de la década del 60, el maestro Jorge Peña Hen. Este trabajo pretende dar testimonio de estas historias.

Documental: Cielo de Alison McAlpine

Documental: Cielo
Dirección: Alison McAlpine
Año 2017
Plataforma: Ondamedia

"Cielo" transita de la ciencia a la espiritualidad, por territorios áridos y exuberantes galaxias, expandiendo los límites de nuestra imaginación. Cazadores de planetas en observatorios astronómicos de Atacama y habitantes del desierto que se ganan la vida trabajando en la tierra y el mar, comparten sus miradas sobre las estrellas y planetas. Un poema de amor para el cielo nocturno, Cielo nos transporta a un lugar tranquilo y calmo, en el que podemos detenernos a reflexionar sobre el infinito y lo desconocido. 


viernes, 16 de octubre de 2020

Libro Emigrantes de Shaun Tan (Video)

 



Esta semana queremos compartir con ustedes otro maravilloso libro álbum. Emigrantes, de Shaun Tan, nos sensibiliza y educa sobre la migración, ese desplazamiento de personas que han dejado sus países en busca de un mejor porvenir, un sueño que muchas veces se convierte en una pesadilla, y si ese sueño se cumple, con frecuencia encontramos esfuerzo, privaciones y nostalgia.


***Si consideras que la velocidad del video es muy rápida, al abrir el video en Youtube haz click en el ícono de la tuerca "configuración" y modificas la "velocidad de reproducción".

viernes, 9 de octubre de 2020

Programa Ojo con el Arte - Música Tradicional

A pesar de que ya estamos en el mes de octubre, dejaremos entrar una brisa de Septiembre.

Septiembre es sinónimo de música, de identidades y patrimonios, es por ello que el tercer capítulo de la temporada 2020 del emblemático programa “Ojo con el arte”, estará dedicado a la música tradicional.

Tendrá como invitados a Patricia Chavarria, investigadora chilena de música tradicional campesina, Jesús Acevedo, joven cantor popular de Teno y Manuel Alcántara, reconocido músico venezolano arraigado en Chile.

Exposiciones virtuales de la Casa del Arte U. de Concepción.

En esta oportunidad, las exposiciones que nos presenta la Casa del Arte de la Universidad de Concepción son “Peligro en la bahía”, grabados de Américo Caamaño y “Chile, fragmentos para una imagen”, de la Colección de la Pinacoteca UdeC. 

La primera consiste en 30 grabados enmarcados, que presentan gráficamente diferentes rincones del litoral de la bahía de Concepción. “Son trabajos que grafican preferentemente la comuna de Tomé, sometidos al peligro, amenaza o impactos de la intervención de proyectos de alto impacto ambiental como terminales marinos de gas, salmoneras y relaves mineros”, explica el grabador Américo Caamaño..

Además, el artista señala que “no obstante la temática abordada, que ha suscitado gran rechazo y movilizaciones en nuestra zona, el conjunto de obra expuesta no descuida los aspectos formales, compositivos y técnicos propios del lenguaje del grabado. Es decir, no es una antojadiza representación paisajística, como tampoco es gráfica solamente contingente”.

Por otro lado, la exposición “Chile, fragmentos para una imagen”, consiste en 22 obras de diferentes autores y autoras nacionales que forman parte de la Colección de la Pinacoteca UdeC. 

Sandra Santander Montero, curadora de la Pinacoteca UdeC, señala que la exposición “es un recuento de algunas miradas artísticas sobre nuestra identidad, territorio y costumbre. Aquellos que nos cuesta definir y concluir. La idea es dar algunas luces a través de las artes visuales sobre cómo nos ven nuestros artistas y cómo nos vemos nosotros mismos”

Aprecia la obra "Peligros en la Bahía", aquí

Aprecia la obra “Chile, fragmentos para una imagen”, aquí

Antología de Minificciones Brevirus, Revista Brevilla



Revista Brevilla nos presenta la antología de minificciones «Brevirus», que contiene microrrelatos, aforismos y haikús. Con 348 páginas y 278 escritoras y escritores de 22 países, esta reunión de textos es un referente literario, creativo y dinámico que le hace frente a la adversidad durante la pandemia 2020.

Ciclo de Entrevistas - Tiempo de trafkintun, illas e ispallas: intercambio y vida - Mapuche

La flores comienzan a despertar y llenan los árboles de lindos colores y perfumes que nos acompañan al caminar.

La primavera ha llegado y así también el tiempo de trafkintun.

En esta oportunidad Ingrid Soñan, mujer mapuche, nos comparte qué significa esta etapa del ciclo del año para su pueblo y nos explica que "la esencia (del trafkintun) es el compartir, el estrechar lazos".

Ve la entrevista completa organizada por el Museo Chileno de Arte Precolombino, aquí

Concierto para violín y guitarra en homenaje 470 años de la ciudad de Concepción

Como homenaje a los 470 años de la ciudad de Concepción, celebrados el 05 de octubre, la Corporación Educacional Aldea Rural nos regala un concierto para violín y guitarra. 

Violín: Alejandra Urrutia.
Guitarra: Alexis Vallejos. 

viernes, 2 de octubre de 2020

Entrevista a Quino - Programa "A Fondo" de la Radiotelevisión Española (1976)

 



Joaquin Salvador Lavado Tejón.
Mendoza, Argentina. (1932- 2020)


Queremos destacar la figura y la obra del reconocido Quino, genial dibujante y humorista, creador de la imperecedera Mafalda y de múltiples universos que nos acompañan desde nuestra infancia y que mantienen inalterable su vigencia.

Esta entrevista fue realizada por Joaquín Soler Serrano en el programa "A fondo" de la Radiotelevisión Española un 7 de noviembre de 1976. Edición y restauración el año 2020 por Gonzalo Herralde.

Mediante la conversación, descubrimos a la persona detrás de sus personajes, que nos sorprende con sus declaraciones honestas y sin pretensiones, sobre su vida y su trabajo. Un ser humano de muy bajo perfil, extremadamente tímido, al que le cuesta dar crédito del impacto de su trabajo y que no se considera a sí mismo un buen dibujante.


“He tratado siempre de no hacer una actualidad demasiado rigurosa, porque hay gente muy talentosa en Argentina que lo hace, hablan de un ministro o un accidente, pero son cosas que en dos meses ya no se entienden, por eso yo trato de hablar de cosas más permanentes. Mis temas son más de un señor detrás de un escritorio y un señor bajito delante, esa relación entre poderosos y débiles, eso me gusta mucho.”

“Un dibujante como yo, lo que tengo que decirle a la gente, se lo digo con mis dibujos.”

“ Yo soy muy pesimista, depresivo, a mi la realidad me angustia mucho, así es que supongo que uno por el lado del humor, trata más o menos de sobrellevar la vida. Que un poco supongo que es también la función que cumple el humor respecto de los lectores.”


Ver la entrevista aquí 

Libro "Toda Mafalda" de Quino

"Toda Mafalda" es la recopilación oficial más grande de material sobre las tiras de Mafalda.


Fue lanzado en 1993 por primera vez por Ediciones La Flor, y desde entonces, ha sido distribuido a todo el mundo por diversas editoriales locales en cada país. El libro, más que una simple colección de tiras y dibujos, es un análisis un tanto profundo del contexto en el que nació la creación más famosa de Quino, y las referencias y razones detrás de algunos dibujos y tiras serializadas.

El libro se divide en las siguientes secciones:
  • Prólogo
  • Visitas ilustradas: En esta sección, hay varias colaboraciones de distintos caricaturistas a manera de homenaje a Quino y a Mafalda
  • Mafaldas (Casi) privadas: Este apartado incluye caricaturas hechas por Quino, alusivas a Mafalda, dedicadas a amigos y personalidades.
  • Mafalda tira a tira: Aparecen las tiras publicadas en los diarios argentinos, en orden cronológico.
  • Mafalda Inédita: Es una recopilación del material aparecido años atrás en el libro del mismo nombre. Tiras poco conocidas, o dibujos nunca antes vistos.
  • Mafalda mucho más inédita: Tiras aun más desconocidas hechas por Quino, alusivas a Mafalda.
  • Los personajes como solistas: Una serie de dibujos en donde los personajes aparecen en diversas situaciones y circunstancias.
  • Mafaldas sueltas: Ideas sueltas, carteles, felicitaciones y material diverso.
  • Los años de Quino y Mafalda: Anécdotas acompañadas de dibujos, sobre todo bocetos hechos al margen de las caricaturas en periódicos argentinos, en donde Quino se expresa acerca de su creación.

Encuentro Cultural Online: “El Arte en Las Culturas”

Como parte de la Temporada Cultural 2020 de la Universidad Andrés Bello, durante el mes de octubre se realizará un nuevo Encuentro Cultural Online "El arte en las culturas". En esta ocasión estaremos revisando a grandes exponentes de la cultura y además la creación de las ciudades. Los invitamos a ser parte de estas tres grandes charlas que serán gratuitas para todo público. Las sesiones serán los martes 6, 13, y 20 de octubre desde las 19:30 hasta las 20:45 horas. Las charlas son abiertas a todo público y se realizarán online.


La primera sesión del martes 6 de octubre a las 19:30 horas estará a cargo de la Dra. Ughette De Girolamo, donde se estará revisando a Van Gogh. A los 130 años de su fallecimiento, veremos cómo su vida y obra representó la sensibilidad del hombre moderno que se bate en un continuo conflicto entre la propia interioridad y el mundo externo.

La sesión 2 será el martes 13 de octubre y se estará exponiendo sobre «Lo que The Beatles nos enseñaron en Innovación«, que estará a cargo de Iván Vera. En la sesión podremos como la reconocida banda inglesa ícono mundial de la música, tuvo una gran influencia en diversos aspectos. Uno de ellos es la innovación, área donde los Fab Four han sido grandes referentes hasta el día de hoy.

Para cerrar el ciclo, el día martes 20 de octubre estará el Decano del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, Ricardo Abuauad, con el tema «Utopías urbanas: de la ciudad soñada a la realidad construida». Estaremos revisando desde los proyectos teóricos de las ciudades renacentistas, pasando por las vanguardias del siglo XX, hasta las potentes imágenes de las ciudades soñadas hoy por el cine, revisaremos el rol que la utopía ha tenido y tiene en la construcción de la ciudad.

Inscripción gratuita, aquí.

Conciertos Clásicos, Grandes músicos del Conservatorio de la Universidad Mayor

Cada Concierto de los Grandes Clásicos del ciclo, serán introducido por María Teresa Sepúlveda, Directora del Conservatorio de la Universidad Mayor, quien, en sus propias palabras manifiesta “El Ciclo de Conciertos Virtuales que presenta el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor en conjunto al Teatro Municipal de Las Condes busca llevar hasta sus hogares conciertos de gran calidad, ofreciendo una cartelera protagonizada por destacados músicos nacionales e internacionales, de gran talento, trayectoria musical, y quienes hoy ejercen la docencia en nuestro Conservatorio.
El programa está pensado para compartir con el público obras que forman parte importante del repertorio clásico tradicional”
Un panorama imperdible para melómanos y para todos los que gusten de ver y escuchar música clásica de gran calidad, a través de la página del Teatro Municipal de Las Condes, aquí.

Todos los martes a las 19:30 hrs, desde el 29 de septiembre al 27 de octubre
Calificación: Para todo espectador
Duración 40 minutos con introducción incluida.
Online gratuito
Conectarse en aquí
***Te recomendamos ir al link unos 10 minutos antes de que empiece la función para evitar problemas de conexión.


Próximo concierto, Martes 06 de octubre 19:30 horas.
II Concierto
José Antonio Escobar, Guitarra (Chile)
Beatrice Berthold, Piano (Alemania) 

PROGRAMA:

Compositor

Obra

Duración

Luigi Boccherini (arr. J. Bream)

Fandango

6 minutos

Joaquín Rodrigo

Concierto de Aranjuez / Adagio

12 minutos

Enrique Granados

Danza española no. 5

4 minutos

viernes, 25 de septiembre de 2020

Reseña Libro: La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata

La casa de las bellas durmientes
Yasunari Kawabata
Seix Barral
112 páginas



La casa de las bellas durmientes nos entrega una premisa bastante perturbadora: un hombre de 67 años paga para dormir con jóvenes vírgenes narcotizadas. Para ello, acude a una misteriosa casa regida por una mujer de dudosa integridad. 

Se explora entonces con profusos detalles cada una de las noches en que comparte el sueño con mujeres hermosas. Si bien al principio siente dudas, aquellos cuerpos turgentes se convierten en una adicción. Anhela el frescor, el olor, la piel tersa y bien formada de aquellas niñas que están empezando a vivir. 

Así, se contrapone la voluptuosidad de la juventud frente al deterioro y el cansancio de un hombre que siente que le queda poco para seguir siendo hombre y se realiza un viaje al pasado del protagonista, en una profunda reflexión sobre las relaciones que ha mantenido a lo largo de su vida con las mujeres. 

También medita sobre los motivos que mantienen en pie este oscuro negocio exclusivo para ancianos, ¿Qué los lleva a su edad ansiar ese tipo de compañía? Es el temor a la muerte y la nostalgia por la juventud perdida, pues a pesar de que el letargo de estas mujeres hace imposible cualquier tipo de interacción, su cercanía se convierte en el refugio de hombres seniles que buscan un último hálito de vida en estos encuentros. 

Si bien este tipo de negocios existe en Japón (con mujeres conscientes y tarifas por hora), en la novela el hecho de que las jóvenes permanezcan inertes y no recuerden nada se transforma en el mayor encanto: el hombre es libre de hacer lo que quiera con esos cuerpos desnudos durante varias horas y el factor de que el sexo esté prohibido le otorga un carácter más ritual al asunto. 

Desde nuestra visión occidental, siempre puede resultar un desafío acercarse a la literatura japonesa y las interrogantes que nos plantea. En esta novela se reflexiona sobre las distancias entre la vida y la muerte y es ante todo una exploración sobre el erotismo, la violencia, el morbo, la humanidad o la falta de ella: ¿hasta dónde es capaz de llegar un anciano para sentirse vivo de nuevo? ¿es moralmente incorrecto pagar por dormir junto a alguien? ¿Cuánto estamos dispuestos a hacer por sentirnos cerca de la belleza y la juventud? 



Por Catalina Arancibia Durán para Catalejo Libros @catalejo_libros (instagram)

Exposición: Los Coros Menores de Demian Schopf

Los Coros Menores, es la primera muestra individual de Demian Schopf en la galería González y González, está conformada por una serie de retratos fotográficos de bailarinas y bailarines de algunas fiestas religiosas del norte de Chile, del altiplano boliviano y peruano. Signadas por un peculiar sincretismo entre elementos católicos y aymaras, dichas fiestas están marcadas por la persistencia de elementos religiosos de la etnia “Uro”, cuyas creencias ya habían sido absorbidos por los Aymaras antes de la llegada de los españoles.

Las fotografías impactan por los coloridos y detallados trajes de los bailarines y bailarinas, en contraste con el medio que los rodea, basurales.

Sigue leyendo y ve algunas de las fotografías de la serie, aquí.

Ve la serie completa en la página del artista, aquí.